• 朗読は、一定のペースで淡々と読まれます。
• ＜語り＞は、状況や人物の心模様によって、変わります。

心逸るなら、急くようなテンポで。会話が飛び交うような場面では、人物の特徴に合わせ口調のリズムを変えます。戸惑うような気持ちは、とつとつと緩いテンポでとぎれとぎれのリズム・・・。
合戦場面では講談のように、息もつかせぬ緊張感あるテンポと迫力で、戦いの躍動感を表現します。
このようにして、緩急のテンポと多彩なリズムを使い分けることで、心象風景と状況を表現します。

• 朗読では、＜間＞は、次への「単なる一呼吸、合間」に過ぎません。
• ＜語り＞では、＜間＞こそ大切で、「物言わぬ言葉」としなければなりません。

そのための文の収め方

語尾の＜語り＞方に、次の＜間：ま＞への意味が含まれなければなりません。
「・・・た」は、ただの状況説明とするか、次への布石として人物の心情（哀し気、弾む想い等）を乗せ飲み込んだ気持ちを伝えるか、終わり方で次への繋がりが出てもくれば、区切りにもなります。
そしての＜間＞という余白は、重要シーンにおける感動の余韻となります。
一方、聴き手それぞれが、シーンの意味や物語を咀嚼し深奥を解釈する時間であり、場面転換への心の切り替えができます。
シーンにおける情感の余韻を残すことは、＜語り＞において重要課題と申せます。

朗読では、感情や読み手の解釈を加えることなく、淡々と字面を追って読んでいきます。
＜語り＞では、語り家が、作者の意図や物語の核を読み解き、物語をどう解釈するかに従って、＜語り＞の構築を織りなしてゆきます。
西條奈加『冬虫夏草』を例に挙げますなら、吉を単なる毒母として切り捨てるか、そうなってしまった身の哀れに寄り添うかで、人物像の描き方が変わってきます。心情の吐露も、解釈に従った＜語り＞に。
物語の深奥への迫り方、解釈の仕方が、「語り家の世界観」となります。
名画を観ましても、感じるところは人それぞれであるように、語り手によって作品の真意へのアプローチの仕方や核心の解釈も、変わります。
聴き手は、こうした＜語り家の世界観＞に導かれて、作品を理解することになります。
それは一つの解釈にしかすぎませんが、提示されることによって、各人の解釈の手掛かりとなりましょう。
物語を読んでから＜語り＞を聴く方（予習派）は、共鳴したり、そうした捉え方もあったかと新鮮な驚きを感じたりすることになりましょう。
聴いてから原作を読む方（復習派）は、作品と対峙し、叩き台である＜語り家の世界観＞を、改めて問い直したり、一層の深奥に迫り、作品の本質を理解されたりすることでしょう。
初めは、この作品をどう表現するのかという批評家目線のような予習派だった方が、次第に復習派へ転向されています。物語の落としどころを知らずに、どっぷりと＜語り家の世界観＞に浸りたい、成美ワールドを堪能したい・・・というのが主眼で、語り家冥利に尽きる嬉しさです。
一方、ラジオ朗読のような色のない朗読に慣れている方は、面喰うこともおありのようです。
「語り家の世界観」で魅せます＜語り＞は、好悪の分かれる特殊な世界かもしれません。
＜語り＞が、朗読とは明らかに一線を画すことが、お分かり戴けましたでしょうか。

初めは、朗読教室として、坂井先生に入門しました。初心者クラスを終了し上級クラスへ上がります時諸事情生じ、個人教授の生徒にして戴きました。初心者クラスでは、数名一クラスで先生から与えられたテキストを勉強しました。個人教授となりましてからは、私の勉強したい作品を持ち込むことになりました。初心者クラスでは、多岐にわたるジャンルの様々な作家の作品を読みましたが、中でも心に響きましたのが、藤沢周平や山本周五郎でした。
個人教授では周五郎作品を続けて勉強し、そこで初めて、＜語り＞の世界を知りました。入門授業では、朗読の域を出ず、技術習得もごく初歩的でしたから、＜語り＞には遠く及びませんでした。
朗読の基礎が出来なければ、一層の技術力と鍛錬が必要とされる＜語り＞には、到達できないからです。個人授業となったお蔭で、本格的に＜語り＞を勉強することになりました。
修練の甲斐あって、入門して８年目の2009年から、先生の前座として舞台に立たせて戴くようになりました。先輩方ご出演の合間に入れて下さり、ほぼ2年に一度、6回を重ねました。
そして、2019年の舞台後、先生から「プロとして独立し自分の会を持たないか」とお薦め戴き、「成美会」を立ち上げました。「成美会」は坂井先生のご命名。初舞台から10年目の節目でした。
2021年旗揚げ公演の主演目に据えたのが、『藤十郎の恋』。「プロでもなかなかやりたがらないような難しい作品をよくやる気になった。旗揚げ公演には相応しい文芸大作」と、仰って戴きました。
「＜語り＞としてやるのは、あなたには無理だ」とも言われ、始めは、朗読として稽古していました。私の熱意が伝わり進歩もあったからか、＜語り＞としてのご指導に変わりました。
そこで感じましたのは、作品の真髄を伝えるには、朗読ではなく、＜語り＞でなければならないということでした。主人公たちの心模様を伝えるには、やはり感情表現が必要不可欠に思われました。　　
私自身、登場人物に感情移入しなり切ることで、物語世界へ没入できる気がしました。人物をどう演じるか、状況をどう臨場感を持って伝えるかは、自己表現でもあります。
＜語り＞に拘る理由は、そこにあります。朗読へ一度戻ったことで、気づくことができました。
私には、朗読よりも、自分の想いを伝えられる＜語り＞が向いていると、強く思いました。
演目の選び方に通ずることですが、私の人生のある季節と出来事にリンクして、その時々の心模様と重なる物語が、響いてくるように感じています。自分史に起きた出来事と関わる心情を、作品の登場人物たちの心象風景に投影し、共鳴し合うとでも申しましょうか。
菊池寛『藤十郎の恋』における藤十郎の生き様は、決して許せるものではないと、以前は思ってい
ました。それが、旗揚げ公演の演目選びにあたり、藤十郎の芸に対する執念ともいうべき役者魂、新境地を開きたいという必死の想いが、独り立ちしようとする自分と重なりました。これ程、今の自分に相応しい作品はないと鷲摑みされました。以前は、自分がやる物語ではないと思っていましたのに。
けれど、藤十郎の、女心を踏みにじってでも芸を極めたいという卑劣さは、どう贔屓目に見ても納得できず、対極である男の純真を貫いた山本周五郎『青竹』を、もう一つの演目に据えました。清濁併せることで、バランスを取ったといったところです。
「こんな話、成美さんがやっちゃうの？！」という皆様の戸惑いへ、聴いてほっこりする従来路線もご用意した、ということでもありました。
聴き手は、私をよく知る方がほとんどで、その生き様に照らして聴いて下さるところもあります。人生をどう捉えているか、人間の在り様をどう考えているか、作品を通して私の人生観を語ってきたとも申せます。ですから、今度はどんなことを示唆してくれるのか、というご関心・ご期待もあると思われます。
そうした意味でも、メッセージ性のある物語に惹かれます。旗揚げ公演となりましてからは、私なりの物語の読み解き、作品へ込めた想いを、終演後に「語り家ご挨拶」としてお話しすることにしました。
物語への理解を深め、一層の歓びを伴って余韻を味わって戴きたいと考えています。
お帰りの道すがら、録画やYouTubeですなら視聴し終えお茶でもお飲みになりながら、作品を俯瞰し、ご自身に照らし合わせ、作品テーマと向き合って戴けましたなら、至高の歓びです。